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什么是周星馳身上最明顯的標簽，跟隨周星馳多年的魏達深給出的答案是——發(fā)明家——他發(fā)明了無數(shù)全新的電影表演。

周星馳在內(nèi)地“封神”，甚至成為文化級現(xiàn)象，就是靠周星馳“發(fā)明”的一個電影《大話西游》，當年票房卻是慘敗。

周星馳哪個標簽最給力？以下是網(wǎng)易財經(jīng)專欄作者金錯刀先生的分析文章，網(wǎng)易商業(yè)為你帶來這篇正解：“周星馳如何是個產(chǎn)品偏執(zhí)狂”？周星馳很知道什么才是關鍵，那就是：產(chǎn)品。

周星馳也是個產(chǎn)品偏執(zhí)狂：1、偏執(zhí)追求新意思，喜劇的痛點就是有新意。

周星馳說過一句話：觀眾永遠不會厭倦任何戲劇，只有厭倦沒有新意和沒有誠意的戲劇，所有，有新意是多么的重要，尤其是在喜劇里面。

2、細節(jié)高手。

周星馳對于電影里的每一秒配樂都很在意，陳震宇回憶：“比如梁小龍飾演的火云邪神第一次出場，在精神病院里，拿著報紙蹲在廁所里，只是一個5秒的鏡頭，但周星馳一定要用一首莫斯科音樂，他不知道名字，但是會給我們線索，讓我們?nèi)フ遥寻鏅噘I回來。

”3、電影發(fā)明家。

什么是周星馳身上最明顯的標簽，跟隨周星馳多年的魏達深給出的答案是——發(fā)明家——他發(fā)明了無數(shù)全新的電影表演。

周星馳在內(nèi)地“封神”，甚至成為文化級現(xiàn)象，就是靠周星馳“發(fā)明”的一個電影《大話西游》，當年票房卻是慘敗。

以下是附文：來源：三聯(lián)生活周刊  文：王鴻諒《西游·降魔篇》票房大獲成功之后，2013年的上海國際電影節(jié)對周星馳發(fā)出了邀約，當然，他拒絕了。

最近10年里，他的公開露面，基本都跟新片宣傳綁定，與外界的關系，既生疏又職業(yè)。

組委會于是傳了資料過來，希望周星馳就算不參加，也能提供一份情況介紹，以便在電影節(jié)展示。

周星馳的助理陳震宇告訴本刊記者：“當時，團隊給他準備了三個版本，重點各異，一個是他作為演員的成績，一個是他的影片取得的票房成績，一個是他作為導演的成績。

”只等周星馳最后定奪。

“可他一直定不下來，到了組委會給的最后期限，我們都很著急，下午16點55分，他打電話過來，說用‘電影工作者’這五個字。

”陳震宇回憶，“我問他，后面呢？他說，沒有后面了。

我愣了差不多5秒，說，我知道了。

”陳震宇趕緊打給組委會。

“我跟他們說，用電影工作者，他們的反應也是一樣的，問，然后呢？我說沒有然后了，他們也愣了，反應過來，說了一句，牛！”周星馳的努力，和人們對他的興趣，好像總是錯位的。

作為演員，周星馳主演了50多部電影，留下了韋小寶、凌凌漆、尹天仇、至尊寶等一系列不同尋常的角色。

他特別認真地揣摩演技，講述他對于喜劇的理解。

可是，沒有成名的時候，人們沒有興趣聽，成名之后，人們也沒有耐心聽。

香港電影的學院派，一直到《少林足球》之前，都覺得他沒有資格登堂入室。

或許是他影片里惡趣的偏執(zhí)，或許是人們覺得搞笑實在是一件太上不了臺面的事情。

《少林足球》的獎項，其實也更像是對市場的妥協(xié)，低迷了多年的香港電影，太需要一劑強心針。

作為導演，周星馳嘗試著主控故事，呈現(xiàn)對于喜劇不同的理解，強調(diào)團隊和群像，弱化自己在影像中的戲份。

結果又引發(fā)了質(zhì)疑，到底應該固守港產(chǎn)片的傳統(tǒng)品味，還是應該面向更廣闊的市場，與高科技的新時代接軌？不過嚴肅的討論，還是比不過對他人品和私生活的好奇。

他對于影片每個細節(jié)的投入和掌控，最后泛化成一句“很難搞”的感慨。

似乎就算在一個電影討論里，他的脾氣，比起才華還是更重要。

作為票房“神話”，周星馳已經(jīng)在香港保持了20多年的紀錄，雖然產(chǎn)量遞減，但紀錄卻不斷被刷新。

可是評論卻一直很苛刻，20年里，一直在年復一年地斷言著他即將過氣。

周星馳在香港是憑借票房成為明星，而在內(nèi)地，是通過《大話西游》完成“封神”。

研究者張頤武分析過這種現(xiàn)象，他說：“周星馳的《大話西游》和一系列饒有興味的電影都意外地不可思議地提供了在市場經(jīng)濟和全球化時代成長的一代人的最愛。

對于他們來說，周星馳不僅是一種迷戀的對象，而且還是他們在QQ或者MSN里對話的語言框架。

這使得周星馳不可思議地超越了在香港文化中的搞笑角色，成了內(nèi)地新的青少年文化的一個象征。

”“周星馳語言的特征就是他特有的邏輯與常規(guī)的顛倒和嘲笑。

……這種顛倒讓感情能夠通過變形的方式更容易表達，讓原來對于他們過度浪漫和夸張的東西由于片斷的反諷性而更加易于被接受。

他為網(wǎng)絡消費的一代人找到了新的語言形式。

這形式的最大特點恰恰是反邏輯。

這正好迎合了互聯(lián)網(wǎng)時代的文化，互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)散性和多元性要求和原有的感情邏輯和思考邏輯不同的東西，每天泡在網(wǎng)上試圖和陌生的同代人做緊密交流的青少年正好要一點感情，但這感情在針對陌生人的時候如果直說又太肉麻，而周星馳正好填上了這個空白。

”只是，周星馳很清醒。

不管是貶低還是仰視，他好像已經(jīng)修煉到不為所困，可以隨時撥開這些錯位的紛擾，回歸到自己的位置：“其實我不是一個藝術家，只是一個拍電影的人。

”他不否認自己愛錢、愛賺錢，但他也很明確，愛電影。

成為主導者，他有了更大的空間，也展現(xiàn)出更多不為人知的才華，比如對于音樂和節(jié)拍的敏感。

陳震宇說：“他太厲害了，一秒半秒的差別都能聽出來。

”這個判斷是《功夫》的配樂黃英華做出來的。

《功夫》的片頭曲是周星馳自己創(chuàng)作的，他哼出旋律，黃英華譜成曲子，后來反復修改，黃英華改動一秒半秒，周星馳都能聽出來，黃英華都覺得很奇怪，多次對陳震宇感嘆：“他怎么可能聽出來！他對音樂太敏銳了，連專業(yè)音樂人都不一定做得到。

”周星馳對于電影里的每一秒配樂都很在意，陳震宇回憶：“比如梁小龍飾演的火云邪神第一次出場，在精神病院里，拿著報紙蹲在廁所里，只是一個5秒的鏡頭，但周星馳一定要用一首莫斯科音樂，他不知道名字，但是會給我們線索，讓我們?nèi)フ?，把版權買回來。

”周星馳不愿意配合人們的想象，成功的票房和商業(yè)操作早已讓他衣食無憂，他可以越來越有棱有角，成為他自己。

對于并不期待他德藝雙馨，也不熱衷他的私生活，只期待著他作品的歡笑和感動的觀眾們，這又有什么不好呢？至少他始終保證了一點，可以呈現(xiàn)出與眾不同的東西。

周星馳的下一部作品，將是2016年的新片《美人魚》。

就在平地起雷，突然冒出對他新一輪的人品聲討的時候，《美人魚》的選秀卻在聲勢浩大地進行著，有12萬人來報名。

這就是周星馳，不管你喜歡不喜歡，他都已經(jīng)是光影世界里獨一無二的存在，他的票房號召力，還在延續(xù)。

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